Cuando el arte no se detiene en detalles.

                                        Mirsolav Tichy. Imágenes tomadas de Reddit 

En este mundo, dominado por nuevas tecnologías, es natural que cuando iniciamos, querramos tener el último grito de la moda, en cuanto a dispositivos. Vemos a niños y jóvenes apasionarse por las novedades que tienen la nuevas versiones de teléfonos celulares (por poner un ejemplo). Y es sumamente natural que aquellos aparatos que compramos, si no son obsoletos, lo van a ser dentro de diez minutos. Por eso es que hay que ser cauteloso en espacios educativos a qué dedicamos nuestros esfuerzos e inversiones cuando se trata de infraestructura tecnológica. No digo que no se adquieran equipos, pero tenemos que tener claro para qué los queremos, y que vamos a lograr con ellos. 

En mi experiencia como fotógrafo, al principio buscaba tener los equipos más modernos y llevar hasta el molcajete a la hora de hacer una sesión fotográfica. Con el tiempo vas siendo más moderado y aprendes a poner las cosas en su lugar. Lo que importa en el caso de la fotografía, es lo que queremos lograr, y si hacemos fotografía artística, lo que importa es el concepto que perseguimos, no con qué equipo lo logramos. Veo páginas de Facebook, en donde parece que lo que buscan como objetivo último es qué equipo es el mejor, el más caro, el más nuevo. Y no es que eso no tenga importancia, pero esta es relativa, lo que importa son las imágenes que expresen lo que queremos transmitir. Y no como la caricatura que recientemente vi, donde le pregunta alguien a un fotógrafo que trae una cámara: "¿toma buenas fotos esa marca de cámara?", a lo que el otro responde: "¡Claro!, yo sólo la estoy cargando".

Recientemente, he estado dando un curso-asesoría para adolescentes que van a participar en un concurso de arte, con el tema de "la libertad", y ya en las sesiones finales, en que buscamos establecer el concepto de libertad y de qué manera estos adolescente puedan buscar imágenes que expresen su personal concepto de este tema, les compartí el que, a mi parecer es el artista más libre que yo haya conocido hasta el día de hoy. Su nombre Miroslav Tichy. Y les voy a platicar por qué lo considero muy relevante y por qué en educación y con el uso de tecnologías, debemos considerarlo seriamente.

Tichy nació en la República Checa en el año 1926. Pintor, fotógrafo, no se amoldó a los criterios que le imponía el régimen comunista en cuanto a cómo debía ser el arte. Eso tuco como consecuencia que deambulara entre cárceles y psiquiátricos durante su juventud. Conforme pasó el tiempo, definió su arte de forma tan libre, que vivía en condiciones de prácticamente indigencia. Sin embargo, su disciplina marcó que diariamente, durante al menos 20 años, fotografiaba tres rollos, esto es, 100 fotos con artefactos construidos por él a manera de cámara, o de elementos del laboratorio fotográficos, todos creados con materiales de desecho. Los objetivos (lentes fotográficos), los creaba puliendo cristales de botellas, y en una entrevista declara: "los pulía que quedaban precisos, bueno, no tanto, y quizás allí está el arte". 

Cuando daba yo clases de fotografía, se acostumbraba crear una cámara que se le llamaba "estenopeica", que consiste en crear una caja oscura de cartón (se puede hacer con una caja de cereal (de Quaker State)), se hace un orificio con una aguja que se tapa con un cartón, y al fondo de la caja, se coloca una película fotográfica. Se elige la toma, se descubre el orificio por un espacio de tiempo, cuidando de que no se mueva la caja, y después se retira la película en oscuridad total (igual que como se colocó originalmente) y se revela para obtener el negativo. Los resultados son asombrosos para los estudiantes. Pero este, que es un experimento con el que se puede trabajar con niños, Tichy lo hacía pero para crear una cámara completa, que pudiera correr un rollo fotográfico y que tuviera una lente. Y todo hecho de desperdicios. A él no le interesaba acumular equipos, ni premios. Él hacía fotos por el sólo hecho de hacer arte.

Como se comprenderá, Tichy era totalmente desconocido, hasta que fue descubierto, y entonces se le quiso llevar a galerías de arte. Para los que crean que era un anticomunista, pues a la hora de ser invitado a estas exposiciones, también los mandó a volar. Porque al final del día lo que más respetó este hombre fue su absoluta libertad, con la que vivió y murió.

Y me quedo pensando, tantos paradigmas tecnológicos, y tenemos qué entender, especialmente los que nos dedicamos a temas de educación con tecnología, que lo que debe ir como criterio fundamental, es el hecho educativo, es la creatividad que ponemos en apasionar a nuestros estudiantes. La tecnología siempre será un accesorio que nos apoya. O como lo diría Craig Barrett, ex CEO de Intel, "Las computadoras no son mágicas, los maestros sí". 

Vaya pues, desde aquí un homenaje a un gran artista de la fotografía: Misolav Tichy. Les dejo un documental llamado "Tarzán retirado", así se auto denominaba.